Dans l’effervescence de la Fashion Week parisienne, un moment de grâce s’est produit samedi dernier au Lycée Saint-Louis-de-Gonzague. Laduma Ngxokolo, créateur sud-africain et fondateur de Maxhosa Africa, a transformé le podium en sanctuaire culturel avec sa collection « Izipho Zabadala », ce qui signifie Cadeaux pour les Ancêtres.
À 38 ans, Laduma Ngxokolo incarne une success story africaine. Originaire de Port Elizabeth (aujourd’hui Gqeberha) en Afrique du Sud, ce designer visionnaire a commencé son voyage créatif en 2010 avec une mission claire : réinventer les codes esthétiques Xhosa pour une audience globale sans jamais trahir leur essence sacrée.
Son approche ? Transformer le tricot traditionnel en langage universel de luxe. Les motifs géométriques caractéristiques de sa culture, les symboles de perles ancestraux et la palette chromatique vibrante des cérémonies Xhosa deviennent, sous ses mains, des pièces de haute couture moderne.
Paris 2025 : Un triomphe en forme d’offrande
Cette saison, Maxhosa Africa est la seule marque africaine inscrite au calendrier officiel de la Fashion Week de Paris, une reconnaissance institutionnelle qui témoigne de son excellence créative. La collection présentée le 5 octobre a été une cérémonie de gratitude, un « umbulelo » en langue Xhosa.
Le moment le plus poignant ? L’apparition sur le podium de la légendaire Yvonne Chaka Chaka, icône musicale sud-africaine, incarnant l’élégance intemporelle dans les créations de Ngxokolo. Accompagnée par la performance live de Zawadi YaMungu, cette fusion entre mode, musique et héritage culturel a créé une expérience immersive rare.
Une vision entrepreneuriale audacieuse
Au-delà du créateur, Ngxokolo est un entrepreneur qui redéfinit les codes du luxe africain. Avec sept boutiques en Afrique du Sud, incluant une vitrine stratégique à l’aéroport international de Johannesburg, et une première implantation internationale à New York depuis l’été dernier, Maxhosa Africa construit méthodiquement son empire.
« Nous avons le devoir, en tant qu’Africains, de sculpter notre propre futur » déclare-t-il avec conviction. Cette philosophie se traduit par une approche unique, une relation directe avec une clientèle internationale qui recherche l’authenticité et l’excellence artisanale.
Chaque pièce Maxhosa raconte une histoire de résistance créative. Les ensembles coordonnés — polos et shorts à volants, crop tops et jupes crayon, tailleurs portés à même la peau — défient les conventions occidentales du luxe. Le tricot, souvent relégué au rang d’artisanat folklorique, devient sous la direction de Ngxokolo un medium de haute couture.
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Cette réappropriation n’est pas anodine. Dans un monde de la mode encore largement eurocentré, Ngxokolo impose une esthétique africaine sans compromis. Les célébrités mondiales l’ont compris : Michelle Obama, Beyoncé, Alicia Keys ont toutes porté ses créations, transformant Maxhosa en symbole d’une fierté africaine contemporaine.
Une reconnaissance au sommet
Pendant que Paris applaudissait sa collection, l’Afrique du Sud honorait son parcours. Ngxokolo vient de recevoir le prix de la « Contribution Exceptionnelle à la Mode » lors des premiers SA Fashion Awards, une consécration qui souligne son rôle pionnier dans l’industrie créative du continent.
L’ambition de Ngxokolo dépasse sa propre marque. Il envisage un futur où l’Afrique ne sera plus seulement source d’inspiration pour des créateurs occidentaux, mais un pôle créatif autonome et influent. « Dans dix ans, j’espère voir au moins cinq ou dix marques africaines établies sur la scène internationale, » confie-t-il, conscient que l’influence ne se construit pas en solitaire.
« Izipho Zabadala » est une rétrospective de 15 ans de création, un dialogue entre passé et futur, tradition et innovation. En revisitant ses pièces les plus iconiques, Ngxokolo npose les fondations d’un héritage durable.
Maxhosa Africa continue sa tournée internationale avec des pop-ups prévus à Dubaï et un retour annoncé à Paris pour la Fashion Week de septembre 2026.
